向日葵雄雞圖-日本國寶 伊藤若沖 大師
作品名：向日葵雄雞圖
作 者：伊藤若沖
原作尺寸：142.3*79.77cm
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火紅的雞冠與昂然挺立的姿態，充分意涵了「升官發財」的喜喻，成為祝賀好友，禮贈祝賀的極佳選擇，亦可自用擺設懸掛，增添昂然運勢之氣息。
原本產於北美洲的向日葵據說是在寬文年間(西元1661~1672)傳入日本的。第一位將這種充滿異國風味的花作為繪畫題材的畫家就是這位好奇心十足的伊藤若沖先生。雖然記載上表示這幅「向日葵雄雉圖」是在寶曆九年(西元1759年)完成的，而兩個月後又完成了一幅「秋塘群雀圖」，而同一年的秋天又再度完成了一幅「紫陽花雙雉圖」，由此可見伊藤先生對於繪畫專心程度是無人能比的。
這幅「向日葵雄雉圖」是在「動植彩繪」的三十幅畫作中，最適合掛在牆上作為裝飾品的一幅畫。畫中的主角「雄雉」的紅色頭冠與黑白色的尾羽形成了讓人眼睛為之一亮的鮮豔對比。畫紙的上方，黃色的向日葵花朵以及鮮綠色的綠葉，再加上白色牽牛花搭配著海藍色的斑點使整幅畫的色彩十分調和。整幅畫給人們十分溫和的協調感。
比起之後的「群雉圖」，這幅「雄雉圖」呈現出更加複雜的繪畫手法，在看到這張畫如此精密的手法之後，彷彿是有一個擁有美麗色彩的小宇宙已經悄悄的呈現在自己眼前一樣令人驚呼不已。那是一個和我們完全不同的世界。
伊藤若先生是江戶時代京都的畫師，他被稱為「奇想的畫家」，伊藤若生於1716年3月1日，卒於1800年10月27日，享年84歲。他在24歲時，因父親過世而繼承了『源左衛門』的稱號，但他對買賣生意卻不感興趣。伊藤若他不愛喝酒，也不娶妻，只對繪畫有興趣。
伊藤若40歲時，就將應當由長子繼承的一切都讓給了年紀較小的弟弟，而自己則專注於繪畫的世界，在那之後若先生便畫出了許多知名的作品，他到死前都不停的在創作。據說若先生晚年因為京都的一場火災而變得相當貧困，而後隱居在京都石寺旁，相傳寺廟旁的五百羅漢像便是當時若先生與寺廟住持合力完成的作品。
伊藤若先生山水畫的作品並不多，主要是以色彩豐富的動植彩繪為主，其中又以「雉雞」為主題的畫特別拿手。若沖先生巧妙的運用了水墨會滲透畫紙的特性，使水墨畫大多呈現出較為獨特且輕快的感覺。而若沖先生的山水畫代表作便是在鹿苑寺的「大書院壁畫」。
根據伊藤若沖先生墓碑上的銘文來看，他曾經學過狩野派的繪圖技巧，但是之後他捨棄了狩野派的技巧，改而學習朱元畫的畫風，最後他以實物寫生做為自己作畫的重點。雖然若沖先生現存的畫作中很難看出他的作品是否有受到狩野派畫風的影響，可是也有人指出這些畫作中確實可以看出一些與狩野派畫風相似的手法。
若先生的代表作「動植彩繪」中總共有三十幅畫作，其中的主題包括了雉雞、鳳凰、花草等等，這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成，可以說是若先生的顛峰之作。
就在伊藤若先生與世長辭200年之後，在西元2000年10月24日到11月26日，於伊藤若先生的出生地，京都的國立博物館中所舉辦「若啑覽會」吸引了超過9萬2000人次的觀光客到場參觀，總共3萬5000冊的展覽會目錄也全數銷售完畢。然而令人眼睛為之一亮的是有一群年輕人居然佔了遊客總人數的一大半。或許對這群年輕人來說，他們可以從若先生的彩繪中學習到一些至今為止都無法領悟的事物或價值觀吧。同樣的，在十九世紀後半，見證了日本美術文化進步的法國人也對於若先生的畫作感到十分驚訝，若先生畫作中的「意外性」令法國人眼睛為之一亮，對其「巧妙的構圖」感到佩服，畫作本身「豐富的色彩」也使法國人感到驚豔，不僅被畫中的「獨創性」感動，也對畫作中的「單純」感到讚嘆不已。
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火紅的雞冠與昂然挺立的姿態，充分意涵了「升官發財」的喜喻，成為祝賀好友，禮贈祝賀的極佳選擇，亦可自用擺設懸掛，增添昂然運勢之氣息。
原本產於北美洲的向日葵據說是在寬文年間(西元1661~1672)傳入日本的。第一位將這種充滿異國風味的花作為繪畫題材的畫家就是這位好奇心十足的伊藤若沖先生。雖然記載上表示這幅「向日葵雄雉圖」是在寶曆九年(西元1759年)完成的，而兩個月後又完成了一幅「秋塘群雀圖」，而同一年的秋天又再度完成了一幅「紫陽花雙雉圖」，由此可見伊藤先生對於繪畫專心程度是無人能比的。
這幅「向日葵雄雉圖」是在「動植彩繪」的三十幅畫作中，最適合掛在牆上作為裝飾品的一幅畫。畫中的主角「雄雉」的紅色頭冠與黑白色的尾羽形成了讓人眼睛為之一亮的鮮豔對比。畫紙的上方，黃色的向日葵花朵以及鮮綠色的綠葉，再加上白色牽牛花搭配著海藍色的斑點使整幅畫的色彩十分調和。整幅畫給人們十分溫和的協調感。
比起之後的「群雉圖」，這幅「雄雉圖」呈現出更加複雜的繪畫手法，在看到這張畫如此精密的手法之後，彷彿是有一個擁有美麗色彩的小宇宙已經悄悄的呈現在自己眼前一樣令人驚呼不已。那是一個和我們完全不同的世界。
伊藤若先生是江戶時代京都的畫師，他被稱為「奇想的畫家」，伊藤若生於1716年3月1日，卒於1800年10月27日，享年84歲。他在24歲時，因父親過世而繼承了『源左衛門』的稱號，但他對買賣生意卻不感興趣。伊藤若他不愛喝酒，也不娶妻，只對繪畫有興趣。
伊藤若40歲時，就將應當由長子繼承的一切都讓給了年紀較小的弟弟，而自己則專注於繪畫的世界，在那之後若先生便畫出了許多知名的作品，他到死前都不停的在創作。據說若先生晚年因為京都的一場火災而變得相當貧困，而後隱居在京都石寺旁，相傳寺廟旁的五百羅漢像便是當時若先生與寺廟住持合力完成的作品。
伊藤若先生山水畫的作品並不多，主要是以色彩豐富的動植彩繪為主，其中又以「雉雞」為主題的畫特別拿手。若沖先生巧妙的運用了水墨會滲透畫紙的特性，使水墨畫大多呈現出較為獨特且輕快的感覺。而若沖先生的山水畫代表作便是在鹿苑寺的「大書院壁畫」。
根據伊藤若沖先生墓碑上的銘文來看，他曾經學過狩野派的繪圖技巧，但是之後他捨棄了狩野派的技巧，改而學習朱元畫的畫風，最後他以實物寫生做為自己作畫的重點。雖然若沖先生現存的畫作中很難看出他的作品是否有受到狩野派畫風的影響，可是也有人指出這些畫作中確實可以看出一些與狩野派畫風相似的手法。
若先生的代表作「動植彩繪」中總共有三十幅畫作，其中的主題包括了雉雞、鳳凰、花草等等，這些畫作就像是以色彩繽紛的蔓藤慢慢編織而成，可以說是若先生的顛峰之作。
就在伊藤若先生與世長辭200年之後，在西元2000年10月24日到11月26日，於伊藤若先生的出生地，京都的國立博物館中所舉辦「若啑覽會」吸引了超過9萬2000人次的觀光客到場參觀，總共3萬5000冊的展覽會目錄也全數銷售完畢。然而令人眼睛為之一亮的是有一群年輕人居然佔了遊客總人數的一大半。或許對這群年輕人來說，他們可以從若先生的彩繪中學習到一些至今為止都無法領悟的事物或價值觀吧。同樣的，在十九世紀後半，見證了日本美術文化進步的法國人也對於若先生的畫作感到十分驚訝，若先生畫作中的「意外性」令法國人眼睛為之一亮，對其「巧妙的構圖」感到佩服，畫作本身「豐富的色彩」也使法國人感到驚豔，不僅被畫中的「獨創性」感動，也對畫作中的「單純」感到讚嘆不已。